Le France

Europa en tres actos... como casi siempre: Francia, España, Francia.

Y volvimos, porque siempre hay que volver, a Limoges, olor a tierra mojada, a vaca, a queso. Dos semanas de inmersión en el francés.

La ocasión la pintan calva y hay que aprovecharla. Nos vamos a Normandía, en el 80 aniversario del desembarco. Y resulta que se celebra el Marathon de la Liberté, y resulta también, que estoy apuntado. 2.59.29 el resultado final. ¡La carrera perfecta!

Gran acierto visitar la región en estas fechas, qué bonito Caen, (qué bien me caen), y ver el ambiente de celebración de un aniversario tan redondo, todo lleno de Willys, todo lleno de americanos, de nostálgicos... y pienso en España, y en lo desapegados que estamos de los grandes acontecimientos mundiales del último siglo. 

¡Qué se peguen ellos, que nosotros no necesitamos a nadie para pegarnos!

¡Americanos, os recibimos con alegría!

Luego fuimos a coger oxigeno a Valencia, al mediterráneo, a Puçol y visité el Ágora en la ciudad de las Artes y las Ciencias. 

El CaixaForum, por dentro, es como el esqueleto de tórax de una cabra en muerta.

Por último, vuelta a Le France. París en la previa a los JJOO. Y nuestra dosis de cultura en La Fundación Louis Vuitton, donde vimos:

- Matisse: L'Atelier Rouge / The Red Studio / Estudio Rojo 

- Ellsworth Kelly. Shapes and Colors, 1949-2015.

L'Atelier Rouge, 1911 es una obra de Henri Matisse adquirida por el MoMA en 1949. El gran lienzo (que no es el de la imagen) representa el estudio del artista lleno de pinturas, esculturas, muebles y objetos decorativos. 

Lo curioso de esta exposición es que en ella se reúnen por primera vez las obras pintadas en el cuadro desde que salieran del estudio de Matisse en Issy-les-Moulineaux.

Respecto a Ellsworth Kelly, ...decir que Kelly es un escultor y pintor abstracto, célebre por sus experimentaciones cromáticas... Nada de mi interés, a excepción de la obra menos Kelly, la más figurativa de todas, la menos cromática: Kilometer Marker, 1949.

Viendo esta obra no te haces cargo, para nada, de lo que allí había expuesto. Nada que ver con el colorido monócromamente plano del resto de la exposición de Kelly.

Esta vez no me gustó tanto lo expuesto en la Fundación así que, por primera vez, subimos a las terrazas del edificio y disfrutamos de la arquitectura de Frank Gehry. Magnifique!

Dos exposiciones

Hemos estado unos días por París, más concretamente en Rueil-Malmaison, y nos ha dado para pasear por la ciudad y ver dos exposiciones muy interesantes. 

Visitamos la exposición de Amedeo Modigliani - Un peintre et son marchand, en el museo de L'Orangerie. 

Paul Guillaume se convirtió en marchante de Modigliani (1884-1920). Fue a través del poeta Max Jacob como el joven galerista y coleccionista Paul Guillaume descubrió a Modigliani en 1914. Entonces se convirtió probablemente en su marchante, como se desprende de la correspondencia entre Paul Guillaume y su mentor, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire. 

Paul Guillaume lo animó a seguir pintando, le alquiló un estudio en Montmartre y dio a conocer sus cuadros en los círculos artísticos y literarios parisinos.

La exposición destaca algunas de las obras maestras del artista que pasaron por las manos del galerista, así como archivos y documentos que dan testimonio de sus vínculos. Todas las obras presentadas en esta exposición tienen una estrecha relación con Paul Guillaume: ya sea porque le pertenecieron, porque fueron vendidas por él o comentadas en su revista Les Arts à Paris.

También estuvimos en el MAM para ver a Nicolas de Staël. Mélanie me lo había dado a conocer ya que su abuelo, que pintaba, se inspiraba mucho en su obra. Para mí fue y ha sido un descubrimiento.

Esta exposición de Nicolas de Staël (1914-1955) marca un regreso significativo ,veinte años después de la retrospectiva en el Centre Pompidou en 2003, y ofrece una nueva perspectiva sobre este artista icónico de la escena artística francesa de la posguerra.

La exposición reúne una impresionante selección de casi 200 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas en Europa y Estados Unidos. Pese a que la obra de Staël se concentra prácticamente en quince años, desde 1940 hasta su trágico fallecimiento en 1955, no deja de sorprendernos el aporte que hizo a la Historia del Arte.

Munch, Dalí, Szafran y Mitchell

Musée d'Orsay - Edvard Munch. Un poema de vida, amor y muerte.

En colaboración con el Museo Munch de Oslo, el Museo de Orsay ha dedicado una exposición al célebre pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), cuya obra sigue siendo parcialmente desconocida, tanto en su extensión (sesenta años de creación) como en su complejidad.

La exposición nos presentó un centenar de obras, incluyendo pinturas, pero también dibujos, grabados e incluso bloques grabados, que reflejan la diversidad de su práctica. Esta extensa presentación, con una dimensión retrospectiva, abarca toda la carrera del artista.

Teatro-Museo Dalí en Figueras.

El mayor objeto surrealista del mundo, inaugurado en 1974, ocupa el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil. Sobre estas ruinas, Dalí decidió crear su museo. 

La colección del Teatro-Museo Dalí permite al espectador aprehender toda la trayectoria artística de Salvador Dalí (1904-1989) a través del más amplio abanico de obras.

Musée de l'Orangerie

Mickalene Thomas: Avec Monet

Sam Szafran. Obsessions d'un peintre

Sam Szafran (1934-2019) ocupa un lugar muy singular en la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX. Dedicó su obra a una aproximación figurativa y poético-onírica a la realidad que desarrolló lejos del mundo del arte y sus modas, en el retiro del estudio. De carácter autodidacta y con una curiosidad inagotable, se introdujo en el pastel y luego en la acuarela, campos de investigación artística que desarrolló con fervor.

Tres años después de la muerte del artista, tras dos décadas de olvido, el Musée de l'Orangerie nos vuelve a ofrecer una exposición organizada por un museo francés abriéndonos las puertas a los pocos temas existenciales para él –el taller, las escaleras y las plantas–.

Fondation Louis Vuitton

La exposición “Monet - Mitchell” escenifica un diálogo sin precedentes entre las obras de dos artistas excepcionales, Claude Monet (1840-1926) y Joan Mitchell (1925-1992).

Haciéndose eco del diálogo Monet-Mitchell y con el fin de que la obra de Joan Mitchell sea más conocida y descubierta por el público en general, la Fundación presenta también, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Museo de Arte de Baltimore (BMA), la retrospectiva más importante de Joan Mitchell en Europa desde hace treinta años.

Eventos pasados fueron mejores, o no

Como tengo mala memoria, este blog funciona para mi como un cuaderno de bitácora, un recordatorio de aquellos eventos, lugares, espectáculos, lecturas... que han dejado huella en mí o simplemente quiero que no se me olviden.

Acabo de terminar el documental de Netflix sobre el bailarín tártaro Rudolf Nuréyev. Me ha parecido muy interesante, toda una personalidad, una sensibilidad, una genialidad... el documental entre muchos aspectos de la vida del artista habla bastante de la URSS, la guerra fría, la caída del muro hace ya algo más de 30 años..., situaciones difíciles que ahora tristemente se vuelven a repetir, como estamos viendo en Ucrania.

El documental de Nuréyev me ha recordado eventos pasados a los que pude asistir, que no han quedado reflejados en el blog y que me gustaría que no quedaran en el olvido. Así que aquí va una breve relación de la reciente actividad cultural (seguro que me dejo cosas) tras el abandono de los últimos años. 2020-2021 año de pandemias, año de "bienes" culturales.

El festival de Málaga, del que ya hablé, que se celebró en agosto de 2020 me permitió conocer aquella maravillosa ciudad volcada con el arte. Visité el Museo Picasso, al Museo Carmen Thyssen, con la exposición de Toulouse-Lautrec y el circo  y el Centre Pompidou.

Desde finales de agosto, París ha entrado a formar parte de mi vida, y he podido disfrutar de su amplia oferta cultural: Musée Marmottan Monet, Orsay, l'Orangerie y un largo etcétera... tanto, que no lo recuerdo todo.

En octubre, estuve en la región francesa de la Camarga y fuimos a la Fondation Vincent van Gogh de Arles, entre otros lugares. La Camarga es una región que merece la pena visitar y que está muy cerquita de España. Cuánto nos cuesta cruzar las fronteras!

En febrero de 2021 estuvimos en Madrid viendo la exposición de Alexej von Jawlensky: "El paisaje del rostro", en la Fundación Mapfre y también fuimos al museo Thyssen-Bornemisza y al Museo Sorolla.

Más adelante, en marzo, asistimos a la Opera de Les Arts de Valencia para ver Falstaff de Giuseppe Verdi.

El 19 de junio fuimios a la Gaîté Lyrique para ver la exposicón de Olivier Ratsi, "Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière", un espectáculo de luz y sonido espectacular y por la tarde estuvimos en la Ópera de París, Palais Garnier en el Hommage à Roland Petit (Le Rendez-vous,  Le Jeune Homme et la Mort y Carmen), coreografía de Roland Petit dirigida por Pierre Dumoussaud.

Otro finde fuimos al Museé Jacquemart-André a ver la exposición de Paul Signac: "Les harmonies colorées". No hay fin de semana sin cultura en París... no quiero abrumar con tanto evento, pero como sé que no me lee nadie no hay problema. Esto es para mí.

También fuimos a la ópera Bastilla, corriendo que no llegamos, apurando para ver Roméo et Juliette, espectáculo que ha sido la chispa para este post. Música de Serguéi Prokófiev, coreografía de Rudolf Nuréyev y dirección de Vello Pähn.

Qué la cultura no pare!!! Pude también asistir a la Philharmonie de Paris para ver a Daniel Barenboim  dirigiendo la Staatskapelle Berlin interpretando la Simfonía nº2 y nº3 "Heroica" de Ludwig van Beethoven.

La reactivación de la Bourse de Commerce con la Colección Pinault fue una de las inauguraciones más esperadas de 2021 y la que pude asistir a finales de julio justo antes de venirnos a Colombia. 

Recientemente en 2022 hemos ido a ver a Anselm Kiefer, pour Paul Celan en el Gran Palais Ephémère de París, (artista que ya viera en la RA allá por el 2014 y que me causo una gran impresión), y en Bogotá fuimos al MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) a ver tres exposiciones. La que más me llamó más la atención Cicatrices de Luz Lizarazo. 

Se acabó esta innecesaria y exhaustiva relación. Prometo, que a partir de ahora, al menos en esta nueva época colombiana seré más regular a la hora de publicar. Hay que seguir escribiendo, aunque sólo sea para uno mismo.

Le Paris de Dufy y de tantos otros

A toro pasado os voy a contar algunas de las últimas exposiciones, no todas, pero las más interesantes a las que asistí en nuestra reciente visita a tierras galas. Os dejo con unas pinceladas literales.

El París de Dufy y mi París. 

A pocos minutos de casa, en el Musée de Montmartre pude disfrutar de esta magnífica exposición en el que se mostraba la obra de Dufy en relación a París como motivo principal: un tema que, a pesar de las numerosas exposiciones dedicadas a Raoul Dufy, nunca había sido tratado.

Al día siguiente estuve viendo la La exposición “Picasso-Rodin”, organizada conjuntamente por el Musée national Picasso-Paris y el Musée Rodin.

Una ocasión única para ver el de dos grandes genios cuyas invenciones formales marcaron un punto de inflexión decisivo en el arte moderno. 

La Fondation Louis Vuitton es otro lugar que visitar, como dicen los modernos, "un must". Solamente el continente merece la pena, la arquitectura de Frank Gehry es espectacular, pero el contenido, la Colección Morozov, te deja sin palabras: "The Morozov Collection. Icons of Modern Art"

Este exposición ha reunido en París 200 obras maestras de la colección de arte moderno francés y ruso de los hermanos Mikhaïl (1870-1903) e Ivan Morozov (1871-1921). 

Es la primera vez que la colección viaja fuera de Rusia desde su creación a principios del siglo XX.

Disfruté con las obras de Maurice Denis, uno de mis artistas favoritos, André Derain y Maurice de Vlaminck... bueno en general con toda la colección que me pareció impresionante. Un pequeño Museé d'Orsay en paralelo. 

El Musée d'art moderne (MAM) ofrecía una exposición sin precedentes de Anni y Josef Albers, Art and Life, que reunió más de trescientas cincuenta obras (pinturas, fotografías, muebles, obra gráfica y textiles). Primera exposición dedicada a la pareja en Francia. Un diálogo entre los dos artistas que crearon escuela y que pusieron parte de las bases de lo que hoy consideramos como "el modernismo". 

Anni y Josef Albers se conocieron en la Bauhaus en 1922 y se casaron tres años después. A lo largo de su vida y de su carrera artística, compartieron la creencia de que el arte debe estar en el centro de la existencia humana, ya que el arte —según ellos — es capaz de transformar profundamente el mundo.

Esta exposición la podremos disfrutar también en Valencia en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) del 24 de febrero al 19 de junio.

Learn to see and to feel life; that is, cultivate imagination, because there are still marvels in the world, because life is a mystery and always will be. But be aware of it. (Josef Albers).