Hilma af Klint

Hilma af Klint (Solna, 26 de octubre de 1862-Danderyd, 21 de octubre de 1944) fue una artista sueca especialmente conocida por ser pionera del arte abstracto. Creó sus primeros cuadros abstractos en 1906, antes que Vasili Kandinski —quien hasta 1911 no publicó De lo espiritual en el arte—, Piet Mondrian y Kazimir Malévich.

Los cuadros abstractos de Klint no fueron conocidos hasta 1986, ya que, por expreso deseo de la artista, en sus últimas voluntades solicitó que sus obras no fueran expuestas hasta al menos veinte años después de su muerte, ya que consideraba que su obra no sería bien acogida en su época. Nunca participó en exposiciones ni movimientos.

Hace un par de días visité la exposición del Gran Palais con Les Peintures du Temple, 1905-1916. es la primera vez que la obra de Hilma af Klint (1862-1944), se exhibe en Francia. 

Esta mujer, pionera de la abstracción ha estado largamente relegada a la sombra. No fue hasta 1986, con la exposición «Lo espiritual en el arte» en Los Ángeles, cuando su obra finalmente se dio a conocer al gran público. 

Ha sido una oportunidad única para descubrir a una artista que, adelantada a su tiempo, trasciende las fronteras entre el arte, la ciencia y la espiritualidad. 

Me ha gustado relativamente su pintura. Demasiado psicodélico para mi gusto. 

Franco-Mexicano

Hace tres semanas estuve en Ciudad de México en una formación para profesores del Liceo Francés. Estuvimos dos días en el Liceo Franco-Mexicano de Polanco. Una ocasión para aprender y debatir con los compañeros de otros centros de la AEFE de diferentes países de la zona. Momentos de encuentro como este son muy enriquecedores.  

Aproveché este corto viaje para correr por el Bosque Chapultepec, andar por Reforma donde estaba nuestro hotel, ir al centro de la ciudad caminando: Palacio de Bellas Artes, Zócalo, Catedral, Plaza Garibaldi... una buena ocasión para rememorar otros viajes a de CDMX.

La novedad de este viaje estuvo en el motivo y las circunstancias que me llevaron allí: la formación en el Colegio Franco-Mexicano y la oportunidad de visitar el cercano museo Soumaya, perteneciente a la Fundación de Carlos Slim.

El museo impresiona en su continente y en su contenido. Iba sin muchas expectativas y no me defraudó... conforme subía pisos me gustaba más lo que veía. Escribiendo desde la memoria me quedo con varios Greco, algún Sorolla, Ribera, Degas, Van Dongen... y el manuscrito de Khalil Gibran. Merece la pena visitarlo.

Houston

Houston, we have a problem!

Escapada a Houston, ¡al costat!, con motivo del maratón de la ciudad texana.

Mis impresiones americanas se confirman... todo a lo grande! Ciudad a la medida del automóvil, ciudad sin vida, ciudad fantasma. En Houston nadie va andando a ningún lugar... no hay lugar a donde ir. Para ir a tomar un café hay que ir en coche, con esto esta dicho todo. Este es el subdesarrollo de los Estados Unidos. 

Es un choque cultural y de costumbres difícil de superar por mi parte. Sin embargo, ha sido un finde espectacular en la que ha dado tiempo a todo, a la cultura y al deporte. Super enriquecedor.

Estábamos alojados en un modesto Airbnb en frente del Toyota Center, el estadio de los Houston Rockets, el apartamento era horripilante (Girl's Night Out), pero cumplió con su función ya que estaba al lado de la zona de salida y meta del maratón.

Llegué el jueves por la tarde-noche. El viernes fui andando al barrio de los museos y visité dos centros de arte. El Museo de Bellas Artes de la ciudad, en el que está el cuadro que da origen a este blog: Corn Poppy de Kees Van Dongen. Y por la tarde fui a la Menil Collection. La Menil es una colección de arte contemporáneo super interesante repartida en varios edificios. Lo que mas me gustó fue la Cy Twombly Gallery. La capilla Rothko, por el contrario, me dejó frío, un sitio  lúgubre y cero espiritual a mi modo de ver. 

El sábado fue día de recogida de dorsal y tranquilidad. El domingo después del maratón improvisamos un concierto. Actuaba Shaggy with the Houston Symphony y allí que nos metimos.

Y el lunes como colofón anduvimos por el Downtown subterraneo, una auténtica madriguera. Una ciudad bajo tierra para no salir al exterior. De ahí a la tumba sólo hay un paso.

A toro pasado

...voy con las memorias del verano y el comienzo del curso escolar.

Volvimos a Bretaña, concretamente a la Plage de Kerfontaine, muy cerquita de donde estuvimos el año pasado. Disfrutamos de un lugar incomparable, con los pieds dans l'eau, como les gusta decir a los franceses. 

Esta vez era literal. La casa estaba rodeada por el mar. En Bretaña con su belleza incomparable destacó la Île-d'Houat (tahitihouat).

Después fuimos a la España Celta, Galicia. Estuvimos dos semanas en Boiro (camino de Barbanza) y descubrimos el finisterre: Santiago, Castro de Baroña, O Grove, Sanxenso, Illa de Arousa, Orquesta Panorama... y mención especial para el pueblo de Corrubedo. Sin duda volveremos.

Y empezamos nuestro quinto año colombiano volviendo a las viejas rutinas y generando nuevas. Expertos expatriados, que no apátridas. 

Inicio de curso, nuevo colegio, nuevo trabajo... visita al jardín botánico de Bogotá, paseo por el parque Matarredonda y otro año más yendo a la Feria de Arte de Bogotá: ARTBO. 

Quería hacer mención especial a la galería R054 de San Juan de Puerto Rico. Me gustó mucho y me animó  a voler a la pintura. Dicen que cuando uno tiene más cosas entre manos el tiempo se multiplica. 

Espero que sea verdad.

Conociendo el Cauca: Popayán y el Volcán Puracé

Popayán, conocida como "la ciudad blanca" por el color de sus casas coloniales, fue fundada en 1537 por Sebastián de Belalcázar. 

Asunción de Popayán, nombre oficial, es una de las ciudades más antiguas y mejor conservadas de América con uno de los centros históricos coloniales más grandes del país con un total aproximado de 236 manzanas de sector histórico. Popayán es reconocida por su rica gastronomía caucana, una fusión de las culturas española, indígena y afrodescendiente y por sus procesiones de Semana Santa que se remontan al año 1556, convirtiéndose en la tradición latinoamericana más antigua.

Durante nuestra estancia estuvimos alojados en el antiguo claustro de la Iglesia de San Francisco, hoy convertido en hotel. Visitamos la Casa Museo Edgar Negret & Museo Iberoamericano de Arte Moderno, la Casa Museo Guillermo León Valencia y la Iglesia de San José. 

Todo queda muy a mano, así que también vimos el Puente del Humilladero y el Parque Caldas, plaza principal de la ciudad donde convergen todos los edificios principales y representativos de la ciudad como son la Catedral y la Torre del Reloj.

En el Museo Arquidiocesano de Arte Religioso, disfrutamos de la colección con obras muy influenciadas por la Escuela Quiteña, por su proximidad en los territorios de la Nueva Granada. Mención especial a las imágenes de las inmaculadas aladas. También estuvimos en el claustro de la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario (dominicos), actual Universidad del Cauca, de donde según reza un letrero han salido 16 presidentes de la República de Colombia, por eso esta universidad es conocida como cuna de presidentes.

En nuestras escapadas siempre nos gusta buscar el contacto con la naturaleza. En esta ocasión fuimos al Volcán Puracé, dentro del resguardo indígena. Salimos con el guía desde la Mina de Azufre "El Vinagre" y alcanzamos la altura de los 4.300 msnm. a los pies del Volcán. Fue una excursión sencilla, con los niños. 

Como siempre, impresionados por la riqueza natural y cultural del país y sus posibilidades en el desarrollo del sector turístico. Ojalá se democratice la naturaleza y crezca el interés en descubrirla y cuidarla. 

ARTBO

Ayer estuvimos en la Feria Internacional de Arte de Bogotá: ARTBO... que qué vimos?, no me acuerdo, ir con un niño pequeño dificulta la  contemplación. Me encantó el lugar, las instalaciones, el ambiente. 

Excelente plan para un domingo por la tarde, incluso con niños. El año que viene repetiremos.

Me quedo con un Botero de 1951, por lo excepcional, y todo el conjunto de galerías de arte contemporáneo que me hubiera gustado ver más detenidamente: Casas Riegner...

Verano Olímpico

Semana Bretona - Saint-Gildas-de-Rhuys

Me gusta dormir abrigado en verano. 

Bretaña, la Galicia francesa, imprevisible en lo meteorológico, nos recibió con un buenísimo tiempo durante toda la semana. 

Según he oído, Bretaña es una región con identidad propia, con carácter. Me gusta las regiones con personalidad, algo que echo de menos en Francia. 

Lo mejor de estos días fue el turisteo de bicicleta; verano azul, como auténticos guiris, deambulando por aquí y por allá entorno al golfo de Morbihan: Sarzon, Saezeau, el Castillo de Suscinio, Port-Navalo, Port Crouesty, Port Du Logeo... volveremos!

Travesía y cimas pirenáicas por el GR11

Mano a mano con mi hermano Juan. 

Días de montaña y acampada resumidas en dos excursiones:

1. Gran Facha y Picos del Infierno.
2. Travesía desde de Baños de Panticosa por el GR11 hacia la cabaña de Cerbillonar para el intento de ascensión al Vignemale por el corredor de la Moskowa.

Total: 60 kms y +10.000 metros acumulados

Interesante la vuelta "a huevo" desde la cabaña de Cerbillonar hasta el Collado Bajo de Brazato (entre los Picos Baciás y Brazato), para terminar finalmente enlazando con el camino original del GR11 de regreso al Balneario.

Estuvimos en tierra de nadie, explorando entre cabras y jabalíes. 

p.d.Habrá que regresar al Vignemale con mejor tiempo! 

Porque está ahí!

Burdeos la ciudad del vino

Dos días en la capital de Aquitania, ciudad a la que volveremos, no solo por su vino y gastronomía si no para disfrutar de su historia, que no es poca. 

Maratón de Medellín - Allí me colé...

De regreso, en un casi pensat i fet, me planté en Medellín para correr en un respetable 3.13.29, mi maratón número 24.

Tres libros

Tocando el Vacío - Joe Simpson

Recuerdo ver la película en el colegio, cuando era pequeño, en una de esas tardes en las que no apetece dar clase. Probablemente nos la puso D. Vicente Parrilla.

Aquella película me marcó tanto que aún la recuerdo. El Siula Grande quedó grabado en mi memoria para siempre. 

Hace poco supe de la existencia del libro-testimonio que la precede, un imprescindible de la literatura de montaña.

Ahora dos libros, de dos amigos. Amigos y libros pocos y buenos.

Caminantes - Luis María Sancho

Se hace camino al andar... un gusto saber que uno ha estado rodeado de artistas.

El Matrimonio, la gran invención divina - José Fernández Castiella

Libro de estudio, para tomar notas y reflexionar. Profundo, ambicioso.

"yo soy nosotros" …ser capaces de vivir el matrimonio en su dimensión sobrenatural requiere de unos hábitos de piedad exigentes.

Le France

Europa en tres actos... como casi siempre: Francia, España, Francia.

Y volvimos, porque siempre hay que volver, a Limoges, olor a tierra mojada, a vaca, a queso. Dos semanas de inmersión en el francés.

La ocasión la pintan calva y hay que aprovecharla. Nos vamos a Normandía, en el 80 aniversario del desembarco. Y resulta que se celebra el Marathon de la Liberté, y resulta también, que estoy apuntado. 2.59.29 el resultado final. ¡La carrera perfecta!

Gran acierto visitar la región en estas fechas, qué bonito Caen, (qué bien me caen), y ver el ambiente de celebración de un aniversario tan redondo, todo lleno de Willys, todo lleno de americanos, de nostálgicos... y pienso en España, y en lo desapegados que estamos de los grandes acontecimientos mundiales del último siglo. 

¡Qué se peguen ellos, que nosotros no necesitamos a nadie para pegarnos!

¡Americanos, os recibimos con alegría!

Luego fuimos a coger oxigeno a Valencia, al mediterráneo, a Puçol y visité el Ágora en la ciudad de las Artes y las Ciencias. 

El CaixaForum, por dentro, es como el esqueleto de tórax de una cabra en muerta.

Por último, vuelta a Le France. París en la previa a los JJOO. Y nuestra dosis de cultura en La Fundación Louis Vuitton, donde vimos:

- Matisse: L'Atelier Rouge / The Red Studio / Estudio Rojo 

- Ellsworth Kelly. Shapes and Colors, 1949-2015.

L'Atelier Rouge, 1911 es una obra de Henri Matisse adquirida por el MoMA en 1949. El gran lienzo (que no es el de la imagen) representa el estudio del artista lleno de pinturas, esculturas, muebles y objetos decorativos. 

Lo curioso de esta exposición es que en ella se reúnen por primera vez las obras pintadas en el cuadro desde que salieran del estudio de Matisse en Issy-les-Moulineaux.

Respecto a Ellsworth Kelly, ...decir que Kelly es un escultor y pintor abstracto, célebre por sus experimentaciones cromáticas... Nada de mi interés, a excepción de la obra menos Kelly, la más figurativa de todas, la menos cromática: Kilometer Marker, 1949.

Viendo esta obra no te haces cargo, para nada, de lo que allí había expuesto. Nada que ver con el colorido monócromamente plano del resto de la exposición de Kelly.

Esta vez no me gustó tanto lo expuesto en la Fundación así que, por primera vez, subimos a las terrazas del edificio y disfrutamos de la arquitectura de Frank Gehry. Magnifique!

Viaje por Colombia

Qué mejor ocasión que las visitas familiares para continuar con el turismo por Colombia y seguir conociendo los distintos rincones del país. Este viaje se divide en 4 zonas: Bogotá, Medellín, Mompox y Cartagena. Esta vez sí, creo que ya hemos casi-agotado Colombia o ella nos ha agotado a nosotros.

En orden cronológico estos son los lugares visitados, descubiertos y redescubiertos:

BOGOTÁ

Después de un par de días de aclimatación subimos al Cerro Monserrate para ver al Señor Caído a 3.170 msnm, con la imponente panorámica de la ciudad de Bogtown! Al día siguiente aprovechamos para ver el Centro de Bogotá: Iglesia de la Tercera (con su imagen de la Mare de Deu y San Vicents, Iglesia de San Francisco y de la Veracruz, La Catedral, El Museo de Oro, Museo Botero... el centro..., un contraste de luces y sombras fruto del descuido y la pobreza. 

Cerca de la capital en la región de Boyacá hay muchas cosas interesantes que ver, mucha historia: Tunja, Chiquinquirá, la Batalla del Puente de Boyacá, Ráquira... y no podíamos no ir a Villa de Leyva, pueblito detenido en el tiempo con sus casas de estilo colonial. De camino pasamos por Zipaquirá para ver la Catedral de Sal.

MEDELLÍN

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid fuimos a Medellín para correr una 21K y de esta manera conocer la región de Antioquia. En Medellín visitamos la Comuna 13, no recomendable para ver con un bebé, el Jardín Botánico y el Museo de Antioquia. Otro día fuimos de excursión a Santa Fe de Antioquia un pueblo típico y vimos el  Puente Colgante de Occidente sobre el rio Cauca.

MOMPÓS y CARTAGENA

Desde Medellín volamos al pequeño aeropuerto de Corozal y de allí cogimos un taxi a Santa Cruz de Mompox a orillas del Río Magdalena. Allí se ve que Bolívar paró varias veces etc, etc. Bonito pueblo a desmano de todo. Y por último, Cartagena de Indias en donde descubrimos el Centro Comercial Serrezuela, un buen lugar para refrescarse.

Dos exposiciones

Hemos estado unos días por París, más concretamente en Rueil-Malmaison, y nos ha dado para pasear por la ciudad y ver dos exposiciones muy interesantes. 

Visitamos la exposición de Amedeo Modigliani - Un peintre et son marchand, en el museo de L'Orangerie. 

Paul Guillaume se convirtió en marchante de Modigliani (1884-1920). Fue a través del poeta Max Jacob como el joven galerista y coleccionista Paul Guillaume descubrió a Modigliani en 1914. Entonces se convirtió probablemente en su marchante, como se desprende de la correspondencia entre Paul Guillaume y su mentor, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire. 

Paul Guillaume lo animó a seguir pintando, le alquiló un estudio en Montmartre y dio a conocer sus cuadros en los círculos artísticos y literarios parisinos.

La exposición destaca algunas de las obras maestras del artista que pasaron por las manos del galerista, así como archivos y documentos que dan testimonio de sus vínculos. Todas las obras presentadas en esta exposición tienen una estrecha relación con Paul Guillaume: ya sea porque le pertenecieron, porque fueron vendidas por él o comentadas en su revista Les Arts à Paris.

También estuvimos en el MAM para ver a Nicolas de Staël. Mélanie me lo había dado a conocer ya que su abuelo, que pintaba, se inspiraba mucho en su obra. Para mí fue y ha sido un descubrimiento.

Esta exposición de Nicolas de Staël (1914-1955) marca un regreso significativo ,veinte años después de la retrospectiva en el Centre Pompidou en 2003, y ofrece una nueva perspectiva sobre este artista icónico de la escena artística francesa de la posguerra.

La exposición reúne una impresionante selección de casi 200 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas en Europa y Estados Unidos. Pese a que la obra de Staël se concentra prácticamente en quince años, desde 1940 hasta su trágico fallecimiento en 1955, no deja de sorprendernos el aporte que hizo a la Historia del Arte.

Diciembre en Valencia

Estas semanas en Valencia han dado mucho de sí. Hemos podido asistir a tres espectáculos:

Escenas de la vida conyugal, versión teatral que Ingmar Bergman, el autor nos presenta a Juan y Mariana - sus dos protagonistas representados por Ricardo Darín y Andrea Pietra, respectivamente- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio.

La Ópera Maria Stuarda de Gaetano Donizetti, con una gran interpretación de Eleonora Buratto.

Y en consonancia con las fechas navideñas escuchamos el Mesías de Handel, interpretado por The English Concert Choir & Orchestra bajo la dirección de Harry Bicket.

For unto us a Child is born, unto us a Son is given, and the government shall be upon His shoulder; and his name shall be called Wonderful Counsellor, the Mighty God, the Everlasting Father, the Prince of Peace.

Y también aprovechamos para visitar varias exposiciones: 

Con motivo del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla en 2023, la Fundación Bancaja acoge Sorolla a través de la luz, una propuesta innovadora en la que la obra original de Joaquín Sorolla se complementa con la experiencia de una sala sensorial y otra de realidad virtual.

Antonio Saura. Esencial. También en la Fundación Bancaja. Retrospectiva de Antonio Saura celebrándose el 25 aniversario de su muerte, que ofrece un completo recorrido por su trayectoria a lo largo de seis décadas y por los universos temáticos que dieron forma a su reconocida iconografía artística.

El Centro de Arte Hortensia Herrero creado bajo el mecenazgo de la misma tras la restauración del antiguo Palacio Valeriola, nace con un doble propósito: compartir con la sociedad el arte contemporáneo más relevante a nivel internacional y contribuir a que la Comunitat Valenciana sea un destino cultural y artístico de referencia. Este nuevo espacio reúne la colección privada de la mecenas Hortensia Herrero, que incluye obras de artistas como Andreas Gursky, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Anish Kapoor o Mat Collishaw...

Indios Verdes

Turismo deportivo para correr el maratón en la octava capital más alta del mundo, Ciudad de México (2.240 msnm.). 

Este, mi vigesimoprimer maratón, lo había preparado con el tiempo justo, en un pensat i fet, con dos meses escasos, en el tórrido levante español. El resultado no ha sido el esperado, tampoco fue un desastre, pero tocó sufrir al final, quizá por falta de volumen en la preparación. 

En resumen, el peor maratón en términos de tiempo que he corrido hasta la fecha (3.18.47), peor incluso que mi debut (3.18.05), pero una experiencia de altura. ¡Quizá repitamos!

En esta segunda visita a Ciudad de México aprovechamos para visitar el Castillo de Chapultepec ubicado en el bosque del mismo nombre, también visitamos el Mercado de Coyoacán, con especialidades mexicanas muy proteicas, viscosas pero sabrosas. 

Coyoacán es uno de los barrios intelectuales y bohemios de la capital mexicana. Allí visitamos la Iglesia de San Juan Bautista, sita en el terreno que Hernán Cortés cedió a los frailes Franciscanos tras la conquista, un buen ejemplo de la belleza del barroco novohispano. 

El domingo, después del maratón, desayunamos en la Casa de los Azulejos, una de las más bellas joyas de la arquitectura civil del barroco novohispano. Posteriormente fuimos al Museo Nacional de Arte donde vimos una interesante exposición de Rodrigo Pimentel.

El lunes, aún con dolor de patas tras la maratón, fuimos a ver las Pirámides de Teotihuacán, uno de los mayores centros políticos, culturales, económicos y religiosos de Mesoamérica durante la época prehispánica. 

Teotihuacan fue uno de los centros urbanos más grandes del mundo antiguo, que llegó a concentrar una población mayor a los 100.000 habitantes en su momento de máximo esplendor. A continuación fuimos a visitar a la Virgen de Guadalupe en Tepeyac, cerca de los Indios Verdes.

El martes antes de nuestro regreso fui con Eloi al Museo de Arte Moderno, donde descubrí a Joy Laville, una pintora de colores pastel nacida en la isla de Wight que emigró a México en 1956, donde descubrió su vocación artística.

Musées en Limousin

A Éloi le gusta el arte. El Lemosín es una tierra rica en arte, cultura y tradiciones. Es una región prima-hermana de la valenciana,... algún día profundizaré en nuestras conexiones, más allá de la lengua común.

Hemos aprovechado los últimos días de nuestra estancia para hacer un poco de turismo; ver varios pueblos y algunos museos, como el Musée des Beaux-Arts de Limoges – Palais de l'Evêché, que cuenta con una buena colección de pintura y con una importante colección de esmaltes, típicos de esta zona.

Me gustó mucho la obra de Charles-Théodore Bichet, que desconocía por completo, también la obra de Maurice Denis con una serie sobre las Bienaventuranzas y por último me llamó la atención un solitario Sorolla con un paisaje de la Malvarrosa. 

Uno de los pueblos que visitamos fue Mortemart y cerca pudimos ver el Menhir de Ceinturat. Me flipan los monumentos megalíticos y aquella área está plagada... con lo que tendremos que volver para seguir visitando la región y terminar todas sus piedras. 

Le Vieux Château - Vicq-sur Breuilh

Por la tarde estuvimos en el Musée & Jardins Cécile Sabourdy en Vicq-sur-Breuilh, un pueblo dedicado al arte. El museo está dedicado al arte Naïf, Brut y singularidades y se ubica en la antigua casa presbiterial readaptada para el uso museístico. Me gustó especialmente la obra de Eva Lallement, una pintura y escultora autodidáctica que con su Réminiscences me transportó al expresionismo alemán y a Modigliani. Viva el autodidactísmo!!!

Munch, Dalí, Szafran y Mitchell

Musée d'Orsay - Edvard Munch. Un poema de vida, amor y muerte.

En colaboración con el Museo Munch de Oslo, el Museo de Orsay ha dedicado una exposición al célebre pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), cuya obra sigue siendo parcialmente desconocida, tanto en su extensión (sesenta años de creación) como en su complejidad.

La exposición nos presentó un centenar de obras, incluyendo pinturas, pero también dibujos, grabados e incluso bloques grabados, que reflejan la diversidad de su práctica. Esta extensa presentación, con una dimensión retrospectiva, abarca toda la carrera del artista.

Teatro-Museo Dalí en Figueras.

El mayor objeto surrealista del mundo, inaugurado en 1974, ocupa el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil. Sobre estas ruinas, Dalí decidió crear su museo. 

La colección del Teatro-Museo Dalí permite al espectador aprehender toda la trayectoria artística de Salvador Dalí (1904-1989) a través del más amplio abanico de obras.

Musée de l'Orangerie

Mickalene Thomas: Avec Monet

Sam Szafran. Obsessions d'un peintre

Sam Szafran (1934-2019) ocupa un lugar muy singular en la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX. Dedicó su obra a una aproximación figurativa y poético-onírica a la realidad que desarrolló lejos del mundo del arte y sus modas, en el retiro del estudio. De carácter autodidacta y con una curiosidad inagotable, se introdujo en el pastel y luego en la acuarela, campos de investigación artística que desarrolló con fervor.

Tres años después de la muerte del artista, tras dos décadas de olvido, el Musée de l'Orangerie nos vuelve a ofrecer una exposición organizada por un museo francés abriéndonos las puertas a los pocos temas existenciales para él –el taller, las escaleras y las plantas–.

Fondation Louis Vuitton

La exposición “Monet - Mitchell” escenifica un diálogo sin precedentes entre las obras de dos artistas excepcionales, Claude Monet (1840-1926) y Joan Mitchell (1925-1992).

Haciéndose eco del diálogo Monet-Mitchell y con el fin de que la obra de Joan Mitchell sea más conocida y descubierta por el público en general, la Fundación presenta también, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Museo de Arte de Baltimore (BMA), la retrospectiva más importante de Joan Mitchell en Europa desde hace treinta años.

Le village aux mille couleurs

Las aficiones hay que cultivarlas, hay que dedicarles tiempo para que no se estanquen, para que no mueran. Necesitan un espacio, no sólo en la mente, si no también un tiempo y un lugar. El ubi que se le da gracias a la convicción de que el tiempo dedicado merece la pena. 

Aunque pinte de año en año... sigo disfrutando. Pero creo que pintar como afición tiene los días contados, por todo lo que vengo diciendo..., o pinto de manera "profesional" o no pinto nada.

A las aficiones hay que dedicarles tiempo para que evolucionen y progresen, la falta de inspiración no es ni más ni menos que falta de trabajo. Lo tengo comprobado. Y como dijo otro Pablo, "la inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando".

Qué siempre pinto lo mismo, qué no hay ideas nuevas, qué falta creatividad... pienso que es por falta de volumen creativo, de cantidad. La cantidad facilita la calidad, es decir, cuanto más creación más fácil será que surja algo que destaque, nuevas líneas, nuevos motivos, nuevas técnicas. 

Así que voy a seguir pintando algo. Saludos!

Le Paris de Dufy y de tantos otros

A toro pasado os voy a contar algunas de las últimas exposiciones, no todas, pero las más interesantes a las que asistí en nuestra reciente visita a tierras galas. Os dejo con unas pinceladas literales.

El París de Dufy y mi París. 

A pocos minutos de casa, en el Musée de Montmartre pude disfrutar de esta magnífica exposición en el que se mostraba la obra de Dufy en relación a París como motivo principal: un tema que, a pesar de las numerosas exposiciones dedicadas a Raoul Dufy, nunca había sido tratado.

Al día siguiente estuve viendo la La exposición “Picasso-Rodin”, organizada conjuntamente por el Musée national Picasso-Paris y el Musée Rodin.

Una ocasión única para ver el de dos grandes genios cuyas invenciones formales marcaron un punto de inflexión decisivo en el arte moderno. 

La Fondation Louis Vuitton es otro lugar que visitar, como dicen los modernos, "un must". Solamente el continente merece la pena, la arquitectura de Frank Gehry es espectacular, pero el contenido, la Colección Morozov, te deja sin palabras: "The Morozov Collection. Icons of Modern Art"

Este exposición ha reunido en París 200 obras maestras de la colección de arte moderno francés y ruso de los hermanos Mikhaïl (1870-1903) e Ivan Morozov (1871-1921). 

Es la primera vez que la colección viaja fuera de Rusia desde su creación a principios del siglo XX.

Disfruté con las obras de Maurice Denis, uno de mis artistas favoritos, André Derain y Maurice de Vlaminck... bueno en general con toda la colección que me pareció impresionante. Un pequeño Museé d'Orsay en paralelo. 

El Musée d'art moderne (MAM) ofrecía una exposición sin precedentes de Anni y Josef Albers, Art and Life, que reunió más de trescientas cincuenta obras (pinturas, fotografías, muebles, obra gráfica y textiles). Primera exposición dedicada a la pareja en Francia. Un diálogo entre los dos artistas que crearon escuela y que pusieron parte de las bases de lo que hoy consideramos como "el modernismo". 

Anni y Josef Albers se conocieron en la Bauhaus en 1922 y se casaron tres años después. A lo largo de su vida y de su carrera artística, compartieron la creencia de que el arte debe estar en el centro de la existencia humana, ya que el arte —según ellos — es capaz de transformar profundamente el mundo.

Esta exposición la podremos disfrutar también en Valencia en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) del 24 de febrero al 19 de junio.

Learn to see and to feel life; that is, cultivate imagination, because there are still marvels in the world, because life is a mystery and always will be. But be aware of it. (Josef Albers).

Museo Botero

En el año 2000 el artista Fernando Botero donó al Banco de la República una colección de arte de 208 obras, 123 de su propia autoría y 85 de artistas internacionales. Con esta colección se abrió el Museo Botero, ubicado en el barrio La Candelaria, centro histórico de Bogotá.

Como lo titulara un periódico de la época, la donación de Fernando Botero fue “el regalo más grande que un colombiano haya hecho a su país”.

Mucho cooking chicken in the kitchen

Empezamos la temporada pictórica con esta obra magna del color... Primera pero no última. 

Si las obras expresan el estado de ánimo esta no sé lo que expresa.

Este cuadro ya lo he visto otras veces.

No sé si eso es bueno o es malo.

A pintar se aprende pintando.

Crear se crea creando.

Tres tristes tigres.

Every new band feels like I heard them before

I'll be back!

Tengo que volver, como terminator. I'll be back!
Por lo pronto os dejo con mi nuevo portfolio.

José Antonio Ochoa - Contraplanos

La sala estaba repleta

Ayer estuve en la inauguración de CONTRAPLANOS, la última exposición de José Antonio Ochoa, a true artist. Me gustó poder ayudarle en la instalación y soñé en algún día poder tener mi propia exhibición de arte.

Durante el montaje: foto cortesía de JJ Abadía

Contraplanos indaga en la relación cine-pintura, reflexionando sobre la manera en que se trata el paisaje en la obra fílmica de directores como Andréi Tarkovsky, Alexander Sokurov, Terrance Malick, y Zhang Yimou. Dichos directores se han elegido por tener una clara influencia de la pintura. La obra fílmica no es sólo un referente para la elaboración pictórica, el artista también analiza recursos propios del cine y busca la manera de aplicarlos a la pintura... 

Me ha gustado mucho la capacidad técnica y artística de Ochoa para desarrollar este tema tan interesante, el camino de vuelta del cine a la pintura, un tema sugerente con infinitud de posibilidades.

Este cuadro me recordó a la madre de Whistler

En esta ocasión Ochoa se ha centrado quizá en la versión más contemplativa del cine tendiendo a la quietud de paisajes fríos e inquietantes. Qué importante es encontrar un punto de partida, una idea, un tema sobre el que desarrollar un proyecto. Enhorabuena!

Todo muy foggy