Las aficiones hay que cultivarlas, hay que dedicarles tiempo para que no se estanquen, para que no mueran. Necesitan un espacio, no sólo en la mente, si no también un tiempo y un lugar. El ubi que se le da gracias a la convicción de que el tiempo dedicado merece la pena.
Aunque pinte de año en año... sigo disfrutando. Pero creo que pintar como afición tiene los días contados, por todo lo que vengo diciendo..., o pinto de manera "profesional" o no pinto nada.
A las aficiones hay que dedicarles tiempo para que evolucionen y progresen, la falta de inspiración no es ni más ni menos que falta de trabajo. Lo tengo comprobado. Y como dijo otro Pablo, "la inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando".
Qué siempre pinto lo mismo, qué no hay ideas nuevas, qué falta creatividad... pienso que es por falta de volumen creativo, de cantidad. La cantidad facilita la calidad, es decir, cuanto más creación más fácil será que surja algo que destaque, nuevas líneas, nuevos motivos, nuevas técnicas.
Iñigo Pírfano en su libro Ebrietas nos cuenta que:
Respecto a la obra musical, Richard Strauss escribe unas
palabras que ayudan a entender un poco más la naturaleza del proceso de
creación:
“Se me ocurre una idea, un tema. Permanece en mí meses
enteros. Pienso en otras cosas, en asuntos totalmente distintos. Pero la idea
sigue operando dentro de mí, completamente a su aire. A veces la analizo,
observo sus progresos, la dejo rodando por mi cabeza, la ejecuto al piano,
hasta que por fin procedo a desarrollarla... Entonces una tarde me torturo con
una melodía y llego a un punto que, por mucho que me esfuerce, no soy capaz de
superar. A la mañana siguiente la dificultad queda superada sin esfuerzo. Es
como si por la noche el principio creador hubiese operado a su aire dentro de
mí, completamente al margen de mí mismo”.
Algo de esto está pasando con este cuadro que empecé a pintar este verano. Un cuadro que veo todos los días y que con el pasar del tiempo va tomando forma. En breve tendremos el resultado final.
P.d. La gente me acusa de Fauvista, razón no les falta.
P.d.2 Aquí os dejo una website muy interesante. Inútil pero interesantes: http://www.colourlovers.com/
Tengo muchas cosas por escribir... música, películas, libros, carreras, trabajo, pintura. Hay muchas novedades irrelevantes pero interesantes para aquel que es asiduo de este blog.
Me he puesto serio y para que no pase de hoy voy a hacer un breve resumen de algunas de estos temas que ya iré ampliando en sucesivas entradas.
Música
Sigo ahondando en el cante flamenco, de hecho, en breve daré una sesión sobre José Monge Cruz (Camarón de la Isla), uno de mis artistas más artista: volando va y viene...
Películas: En búsqueda del buen cine
En lo que va de curso académico he visto ya unas cuantas películas. Unas buenas y otras malas. Pero estoy sorprendido por la elevada proporción de películas "buenas" que he visto. Nunca antes me había ocurrido esto.
De todas las películas que he visto recientemente sólo me acuerdo de la última: Temple Grandin, un film divertido e interesante a partes iguales que nos abre los ojos a la realidad del autismo.
Libros
Sigo con las Novelas Ejemplares, Cervantes tan ingenioso, hidalgo y necesario en estos tiempos que corren. Esta vez ha sido el turno de: Rinconete y Cortadillo, novela picaresca situada en la Sevilla de 1569. Es importante verse y reflexionarse en el tiempo para poder entenderse y responder a las preguntas importantes. ¿Quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos?
Carreras
En dos semanas tenemos una cita con el maratón. El Maratón de Valencia.
En esta ocasión mi hermano Juan y yo correremos la excesiva distancia. El será mi liebre.Y ya tenemos indumentaria oficial.
Los objtivos son tres:
1.- Bajar de tres horas
2.- PB (mejorar la marca personal)
3.- Bajar de 2.55.00
¿Qué ocurrirá? Los deberes ya están hecho, ahora sólo queda esperar.
Trabajo
En mi reciente trabajo como coordinador general de IDM estoy conociendo un mundo nuevo: La orquesta sinfónica, la orquesta de cámara, la guitarra, los guitarristas, los repertorios, los compositores, la burocracia... Todos ellos irán apareciendo con cierta frecuencia por este blog.
Ahora en concreto, estoy trabajando bastante a fondo a Pyotr Ilyich Tchaikovsky y a Francisco Tárrega.
Pintura
Estoy pintando.
No debería ser noticia pero lo es... en breve tendremos el resultado final de este megacuadro.
Londres, verano en la ciudad donde el calor no aprieta. Proyectos para el futuro.
La semana pasada estuve en la RA summer exhibition. Fui con mi vecina June, que con su pase de "amiga del museo" puede ir con un invitado.
June viene a menudo a tomar el té de las cinco a casa, (todo muy inglés) y le encanta el arte, siempre me avisa de los acontecimientos importantes y me da cosas a leer, pero esta vez me llevó a la Royal Academy.
Una de las obras seleccionadas: Bob y Roberta Smith. 9.000 £
Esta exposición ha sido muy inspiradora, allí se congregaban más de 1200 obras de lo más dispares, lo que resulta alentador.
El año que viene espero poder ir no como invitado si no de pleno derecho, intentando entrar en el selecto grupo de las obras seleccionadas. Si lo logro me jubilo.
No sé si te he dicho alguna vez que voy a ser una rock&roll star.
El vídeo de arriba es para despistar, pero también merece la pena porque, como Loquillo, yo también "creo que a nadie le gusta el nacer para perder." Y por ahora todo es ganancia.
El vídeo que sí que ha marcado (relativamente) un antes y un después en mi carrera como artista es el que el otro día salió en la sexta. Dos de mis cuadros estuvieron en los salones de miles de espectadores.
Y es que abogacía y pintura son un gran maridaje. Y si no, que se lo pregunten a Kandinsky, Matisse y tantos otros... la verdad, no sé porqué no estudié derecho.
Estoy haciendo mi proyecto fin de grado y la verdad estoy en esa fase en la que no sabes por donde tirar... arteterapia, expresionismo y autoestima... una de las conclusiones a las que estoy llegando es que hay que pintar más. Así que si no pintas nada ya puedes empezar. ¡Todos a pintar! Claramente si dejaste de pintar es porque no creías en tus capacidades artísticas y ahí es donde entra en juego la autoestima. Yes we can.
A este expresivo atardecer le pega una buena canción como esta de Bon Iver. Un saludo
En Albalat, con el rumor del agua. Todo dispuesto para empezar.
No es lo mismo pintar por placer que por encargo. La presión está ahí: el tiempo es escaso y la incertidumbre es extensa.
En un principio sonaba todo muy bohemio para los inexpertos... Ir a España a pintar, a buscar a las musas, a inspirarse.
Hay que reconocerlo, sonaba a excusa.
Puçol, donde el blanco es más puro
Pero no todo es trabajar en esta vida. Hay que saberlo. Y cuando hablamos de creación se necesita un tiempo, al menos seis días y uno de descanso. La vida es como una paella, necesita reposar y la pintura no es menos. (Podríamos ponernos teológicos con esto...)
Creo que todo artista tiene un punto de insatisfacción, de insaciabilidad. Uno nunca acaba de estar contento porque difícilmente se llega a la perfección imaginada, idealizada, por eso hay que dejar las cosas reposar y comerse una paella. Con descanso las cosas se ven mejor, con distancia.
La realidad generalmente es peor. Hay que saberlo. No obstante esta vez la realidad estuvo bastante bien, para muestra un fotón.
Y ya sabéis, como mínimo 1/7 de reposo.
Los útiles de faena y las zapatillas a pie de mesa
El otro día preparando un trabajo para la universidad sobre música y pintura quise encontrar una de mis antiguas entradas, en concreto una en la que hablaba “de lo espiritual en el arte” de Kandinsky…
…y cosas de google encontré una página del Ministerio de Educación de Chile con un enlace a mi blog. (Si pinchas en el enlace y vas a la página 59 lo podrás ver).
Para mí es un honor que se me nombre dentro de un libro de texto. Sobre todo de una asignatura como “Artes Visuales”.
Ministerio, aquí Pablo, para lo que gustéis. Ya me puedo morir tranquilo. El blog y mi persona han cumplido.
Ahora me explico cuál era la extraña razón que hacía que “Aldea sajona” estuviera en el top de las entradas más vistas. Yo pensaba que esas palabras eran hipnóticas, mágicas “aldea sajona, aldea sajona” o que Heckel era un tío muy importante y por arte de azar google remitía a mi página cada vez que alguien preguntaba por él.
Ahora mismito acabo de comprobar que ya tiene 1500 vistas. Mare de deu! Creo que voy a cambiar la entrada y poner una foto mía o algo así. O un mensaje de agradecimiento, no sé. ¿Qué me recomiendas?
La influencia inglesa va haciendo mella. Se puede apreciar en este cuadro de marcados tonos pálidos… Todo empezó como se suelen empezar las cosas; sin orden ni concierto, al tuntún. Primero dos cortas sesiones en las que no llegué a ningún puerto. Y por fin, a la tercera lo vi medianamente claro y opté por todo lo contrario.
El resultado final pese a no ser del todo de mi agrado ha abierto un nuevo camino, una puerta, un cambio… un paso del color al color blanco.
Ahora lo veo todo más claro.
He empezado una nueva senda en la que me he encontrado con Monet, Braque, Mondrian, el primer Kandinsky… una potente mezcla que se fue configurando en mi memoria. Y esto es lo que salió.
Paseando por el Támesis por el mismo lugar donde lo hizo Monet en 1871
Como comentaba unas entradas atrás. Estuve en la Halcyon y vi a Bob Dylan... Me gustó mucho una de sus obras, así que decidí copiarla. Es de unas dimensiones considerables... más de dos metros de largo por uno de alto aproximadamente. Como siempre la fotografía lo aguanta todo.
Train Tracks is one of the most iconic drawings from The Drawn Blank Series. The image, of a train track receding into the distance, with no beginning and no end, is perhaps most reminiscent of Dylan’s journey. Having played more than 2,500 shows since June 1988, Dylan continues travelling across the world from city to city. Trains have always played an important part in Dylan’s music, writing and art. In his autobiography, he writes: “I’d seen and heard trains from my earliest childhood days... The sound of trains off in the distance more or less made me feel at home, like nothing else was missing, like I was at some level place, never in any significant danger and everything was fitting together.”
A pintar se aprende pintando, y a copiar se aprende copiando, digo yo.
Y lo mejor para empezar a pintar es copiar. Así que yo entre pintura y pintura copio a los grandes. Como a Don Justo Luis, también conocido como Iustus Aloisius... un grande de la pintura valenciana, que a su vez también copió y así sucesivamente hasta remontarnos al tiempo de las cavernas.
Con esta entrada quiero pedir perdón por el atentado perpetrado en el comedor de Collvert y rendirle un merecido homenaje a Iustus Aloisius.
El grupo mallorquín Antònia Font pasa a mejor vida. Gracias por tan buena música.
Mientras os deleitas con su música os dejo con mi última obra. Los colores fríos se van apoderando de mi paleta, pero la temática es la misma de siempre. ¡A disfrutar!
Comienza el negocio. Esto no ha hecho más que empezar. El otro día hubo una subasta en el cole para sacar pasta y yo ofrecí mis dos primeras obras del periodo londinense. Pusimos un precio de entrada si no recuerdo mal de 100 y 70 pounds respectivamente y yo me llevaba un porcentaje de la venta. El hecho es que no solo hubo quien pujara por ellas si no que el precio superó el doble. Con lo que, la mar de contento. Londres siempre ha tenido buena fama en el mercado del arte y ya nos ha abierto sus puertas.
Octubre. Cuatro de cuatro en paella. Y es que la cocina tiene su arte y merecía su espacio.
Pero ahora vamos a cambiar de tercio para dar paso a la pintura y presentaros a la segunda obra británica.
Here you have!
Los hubo mejores. Este cuadro se me quedó en un ¡Ay!. Pero lo importante fue participar.
Estuve investigando con los colores, la textura, los matices, la explosión, los pinceles, el agua del Támesis, la luz... a ver a ver y cada diez minutos el cuadro era otro, iba mutando. Hasta que dije, hasta aquí hemos llegado (llegó la riada) y puse el punto y final.
No es gran cosa y lo sé. Pero las apariencias engañan, es de los pocos cuadros que queda peor en la foto que en la realidad. No me ha salido favorecido. Sinceramente.
En otro orden de cosas, ayer descubrí este tema de Stevie Wonder de su disco "Journey to the Secret Life of Plants" album de 1979 que fue banda sonora del documental homónimo. Música distinta, música experimental, instrumental.
Dicen de este disco que no tuvo muy buena acogida y que es un precedente de la música New Age, un adelantado, un precursor (creo que en la historia todos los adelantados no han sido entendidos por los demás, tenemos ejemplos).
Como curiosidad decir que fue el primer disco oloroso. Cuando lo abrías desprendía una aromática fragancia de flores.
El mismo cuadro en dos momentos y un fragmento del último libro leído
"Casi podríamos comer fuera. La frase llega siempre en el mismo instante. En el instante mismo de sentarse a la mesa, cuando parece que es demasiado tarde para convulsionar el tiempo, cuando la ensalada está ya puesta en el mantel. ¿Demasiado tarde? El futuro lo hacemos nosotros mismos. Tal vez la locura nos mueva a abalanzarnos fuera, a pasar febrilmente el trapo por la mesa del jardín, a proponer que la gente se ponga un jersey, a canalizar la ayuda que despliegan los demás con torpe jovialidad, idas y venidas contradictorias. O nos resignaremos a comer bien calentito -las sillas están demasiado mojadas, la hierba está tan alta...-
Pero tanto da. Lo que importa es el momento en que se pronuncia la frasecita. Casi podríamos... Qué grata es la vida en condicional, como en los juegos infantiles de antaño: Diríamos que tú estarías... Una vida inventada, que funciona a la inversa de la realidad. Una vida casi, con esa frescura al alcance de la mano Una fantasía modesta, consagrada a la degustación contrapuesta de los ritos domésticos. Un vientecillo de ponderada locura que lo cambia todo sin cambiar nada...
(...) Pero hay días en que se apresa el día en el flotante momento de los posibles, en el momento frágil de una honesta vacilación, sin orientar de antemano el astil de la balanza. Hay días en que uno casi podría."
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