...voy con las memorias del verano y el comienzo del curso escolar.
7/10/25
A toro pasado
11/11/24
Conociendo el Lemosín
Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, vengo a hablaros de nuestra última excursión por tierras lemosinas. La visita a Rochechouart y al pueblo mártir de Oradour-sur-Glane, a unos 20 kilómetros al noroeste de Limoges.
Si vas a Rochechouart, tienes que saber, porque no te darás cuenta, que está en un cráter meteórico de 21 kms de diametro, formado hace unos 214 millones de años, el Astroblema de Rochechouart-Chassenon.
La etimología de Rochechouart viene de "roca" y "Carvadus", nombre del señor que organizó la plaza fortificada hacia el año 1000. Allí visitamos el Castillo del siglo XII, lugar destacado durante la guerra de los 100 años, que alberga en la actualidad el Museo Departamental de Arte Contemporáneo del Haute-Vienne.
Además del edifico, arquitectura civil medieval, y las exposiciones de arte contemporáneo, mención especial al dadaísta Raoul Hausmann, me impresionaron las pinturas murales de las Sala de Caza y sus frescos polícromos de principios del siglo XVI, contemporáneos a la Capilla Sixtina, en la que se representa una caza de ciervo, y la grisalla, también de esta época de la sala de Hércules.
También nos gustó mucho la Iglesia de San Salvador del siglo XI con su flecha octogonal retorcida.
Por la tarde fuimos a visitar el Centro de la Memoria de Oradour-sur-Glane, el lugar más visitado de la región con cerca de 300.000 visitantes anuales. Aquí se conservan las ruinas del pueblo que sufrió la masacre nazi el día 10 de junio de 1944, siendo asesinadas 643 personas, de entre ellos 19 españoles exiliados. Prácticamente la totalidad del pueblo murió y fue quemado en la Iglesia del pueblo.
La Masacre de Oradour-sur-Glane fue el resultado del ataque por efectivos de la 3.ª Compañía del 1.er Batallón del Regimiento Der Führer, de la División SS Das Reich del Waffen-SS del III Reich.
Oradour es uno de los lugares más importantes de la memoria nacional. Después de la guerra, el general de Gaulle quiso hacer de este pueblo mártir un monumento histórico para guardar un testimonio de la barbarie nazi sobre la población civil.
6/9/24
Verano Olímpico
- Gran Facha y Picos del Infierno.
- Travesía desde de Baños de Panticosa por el GR11 hacia la cabaña de Cerbillonar para el intento de ascensión al Vignemale por el corredor de la Moskowa.
21/6/24
Le France

10/1/24
Dos exposiciones
Hemos estado unos días por París, más concretamente en Rueil-Malmaison, y nos ha dado para pasear por la ciudad y ver dos exposiciones muy interesantes.
Visitamos la exposición de Amedeo Modigliani - Un peintre et son marchand, en el museo de L'Orangerie.
Paul Guillaume se convirtió en marchante de Modigliani (1884-1920). Fue a través del poeta Max Jacob como el joven galerista y coleccionista Paul Guillaume descubrió a Modigliani en 1914. Entonces se convirtió probablemente en su marchante, como se desprende de la correspondencia entre Paul Guillaume y su mentor, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire.
Paul Guillaume lo animó a seguir pintando, le alquiló un estudio en Montmartre y dio a conocer sus cuadros en los círculos artísticos y literarios parisinos.
La exposición destaca algunas de las obras maestras del artista que pasaron por las manos del galerista, así como archivos y documentos que dan testimonio de sus vínculos. Todas las obras presentadas en esta exposición tienen una estrecha relación con Paul Guillaume: ya sea porque le pertenecieron, porque fueron vendidas por él o comentadas en su revista Les Arts à Paris.
También estuvimos en el MAM para ver a Nicolas de Staël. Mélanie me lo había dado a conocer ya que su abuelo, que pintaba, se inspiraba mucho en su obra. Para mí fue y ha sido un descubrimiento.
Esta exposición de Nicolas de Staël (1914-1955) marca un regreso significativo ,veinte años después de la retrospectiva en el Centre Pompidou en 2003, y ofrece una nueva perspectiva sobre este artista icónico de la escena artística francesa de la posguerra.
La exposición reúne una impresionante selección de casi 200 piezas procedentes de colecciones públicas y privadas en Europa y Estados Unidos. Pese a que la obra de Staël se concentra prácticamente en quince años, desde 1940 hasta su trágico fallecimiento en 1955, no deja de sorprendernos el aporte que hizo a la Historia del Arte.
7/8/23
Musées en Limousin
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| Le Vieux Château - Vicq-sur Breuilh |
23/1/23
Munch, Dalí, Szafran y Mitchell
Musée d'Orsay - Edvard Munch. Un poema de vida, amor y muerte.
En colaboración con el Museo Munch de Oslo, el Museo de Orsay ha dedicado una exposición al célebre pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), cuya obra sigue siendo parcialmente desconocida, tanto en su extensión (sesenta años de creación) como en su complejidad.
Teatro-Museo Dalí en Figueras.
El mayor objeto surrealista del mundo, inaugurado en 1974, ocupa el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil. Sobre estas ruinas, Dalí decidió crear su museo.
La colección del Teatro-Museo Dalí permite al espectador aprehender toda la trayectoria artística de Salvador Dalí (1904-1989) a través del más amplio abanico de obras.
Musée de l'Orangerie
Mickalene Thomas: Avec Monet
Sam Szafran. Obsessions d'un peintre
Sam Szafran (1934-2019) ocupa un lugar muy singular en la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX. Dedicó su obra a una aproximación figurativa y poético-onírica a la realidad que desarrolló lejos del mundo del arte y sus modas, en el retiro del estudio. De carácter autodidacta y con una curiosidad inagotable, se introdujo en el pastel y luego en la acuarela, campos de investigación artística que desarrolló con fervor.
Tres años después de la muerte del artista, tras dos décadas de olvido, el Musée de l'Orangerie nos vuelve a ofrecer una exposición organizada por un museo francés abriéndonos las puertas a los pocos temas existenciales para él –el taller, las escaleras y las plantas–.
Fondation Louis Vuitton
La exposición “Monet - Mitchell” escenifica un diálogo sin precedentes entre las obras de dos artistas excepcionales, Claude Monet (1840-1926) y Joan Mitchell (1925-1992).
Haciéndose eco del diálogo Monet-Mitchell y con el fin de que la obra de Joan Mitchell sea más conocida y descubierta por el público en general, la Fundación presenta también, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Museo de Arte de Baltimore (BMA), la retrospectiva más importante de Joan Mitchell en Europa desde hace treinta años.

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