Diciembre en Valencia

Estas semanas en Valencia han dado mucho de sí. Hemos podido asistir a tres espectáculos:

Escenas de la vida conyugal, versión teatral que Ingmar Bergman, el autor nos presenta a Juan y Mariana - sus dos protagonistas representados por Ricardo Darín y Andrea Pietra, respectivamente- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio.

La Ópera Maria Stuarda de Gaetano Donizetti, con una gran interpretación de Eleonora Buratto.

Y en consonancia con las fechas navideñas escuchamos el Mesías de Handel, interpretado por The English Concert Choir & Orchestra bajo la dirección de Harry Bicket.

For unto us a Child is born, unto us a Son is given, and the government shall be upon His shoulder; and his name shall be called Wonderful Counsellor, the Mighty God, the Everlasting Father, the Prince of Peace.

Y también aprovechamos para visitar varias exposiciones: 

Con motivo del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla en 2023, la Fundación Bancaja acoge Sorolla a través de la luz, una propuesta innovadora en la que la obra original de Joaquín Sorolla se complementa con la experiencia de una sala sensorial y otra de realidad virtual.

Antonio Saura. Esencial. También en la Fundación Bancaja. Retrospectiva de Antonio Saura celebrándose el 25 aniversario de su muerte, que ofrece un completo recorrido por su trayectoria a lo largo de seis décadas y por los universos temáticos que dieron forma a su reconocida iconografía artística.

El Centro de Arte Hortensia Herrero creado bajo el mecenazgo de la misma tras la restauración del antiguo Palacio Valeriola, nace con un doble propósito: compartir con la sociedad el arte contemporáneo más relevante a nivel internacional y contribuir a que la Comunitat Valenciana sea un destino cultural y artístico de referencia. Este nuevo espacio reúne la colección privada de la mecenas Hortensia Herrero, que incluye obras de artistas como Andreas Gursky, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Anish Kapoor o Mat Collishaw...

El olvido que seremos - Héctor Abad Faciolince

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En lo que era más radical fue en la búsqueda de una sociedad más justa, menos infame que la clasista y discriminadora sociedad colombiana... "una sociedad humana que aspira a ser justa tiene que suministrar las mismas oportunidades de ambiente físico, cultural y social a todos sus componentes..."

Sabemos que nos vamos a morir, simplemente por el hecho de que estamos vivos. Sabemos el qué (que nos moriremos), pero no el cuándo, ni el cómo, ni el dónde. Y aunque este desenlace es seguro, ineluctable, cuando esto que siempre pasa le ocurre a otro, nos gusta averiguar el instante, y contar con pormenores el cómo, y conocer los detalles del dónde, y conjeturar el porqué. De todas las muertes posibles hay una que aceptamos con bastante resignación: la muerte por vejez, en la propia cama, después de una vida plena, intensa y útil.

Este libro es el intento de dejar un testimonio de ese dolor, un testimonio al mismo tiempo inútil y necesario. Inútil porque el tiempo no se devuelve ni los hechos se modifican, pero necesario al menos para mí, porque mi vida y mi oficio carecerían de sentido si no escribiera esto que siento que tengo que escribir, y que en casi veinte años de intentos no había sido capaz de escribir, hasta ahora.

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Lady Patagonia - María Eugenia Allende Correa

En vistas al próximo viaje que queremos realizar a la Patagonia Chilena, hemos comprado este libro. Mélanie pensaba que sería una novela, pero no. Y casi mejor. Gracias a su lectura he podido conocer mejor aquella región, el contexto de la Inglaterra expansionista victoriana, la alta burguesía británica, el inicio de los viajes turísticos durante la segunda mitad del siglo XIX...  

Florence Dixie. La primera turista de la Región Magallánica.

Lady Patagonia es un estudio del contexto histórico y vida de Florence Dixie (1855-1905), viajera polifacética quien en 1879 realizó una travesía por la Patagonia y escribió, Across Patagonia. 

Dixie es considerada, por este motivo, como la primera mujer turista de la Patagonia.

Dentro de ese marco, en el libro se habla de cuatro pioneros del turismo austral, la familia Brassey, Julius Beerbohm, Florence Dixie y Charles J. Lambert, todos ellos británicos. 

La figura que me ha parecido más interesante es la de Annie Brassey, autora de A voyage in the Sunbeam, 1878. 

Esta mujer partió con su marido y sus hijos para circunnavegar el mundo. Lady Brassey es considerada como una de las primeras mujer en navegar alrededor del globo y dejar un recuento  de las maravillas del mundo austral sudamericano. Me ha encantado imaginar la historia de los Brassey en 1878, navegando al rededor del mundo en un velero de lujo con una tripulación de 43 personas. ¡Increíble!

Estos viajeros, trotamundos, exploradores, aventureros, botánicos.... son los precursores del turismo de élite tal y como lo conocemos hoy en día. Son los primeros en viajar por placer. Sucesores románticos de Magallanes, Elcano, Drake, Darwin... 

El libro nombra otros personajes importantes en la historia de la Patagonia y los viajes como son: Charles Darwin y su The voyage of the Beagle, Robert FitzRoy, Alexander Von Humboldt, Thomas Cook (creador de la primera agencia de viajes), Francisco Moreno... todos estos nombres abren las puertas a futuras e interesantes lecturas.

En cuanto a la figura de Florence Dixie, por volver a centrarnos en el personaje principal, resaltar su etapa de activismo y defensa de los derechos de la mujer: "Ninguna nación podía ser libre si las mujeres eran degradadas con leyes injustas"... "Me di cuenta de que mi sexo era la barrera que se escondía tras mis anhelos de contemplar los brillantes campos de la actividad, utilidad y reforma".

Dixie escribió una novela feminista en 1890, Gloriana or The Revolution of 1900, obra que dedica "a todas las mujeres y a los hombres honorables, íntegros y valientes".

Dieu existe, je L'ai rencontré - André Frossard

Pues bien, sucede que, sobrenaturalmente, sé la verdad sobre la más disputada de las causas y el más antiguo de los procesos:  Dios existe. Yo me lo encontré.

Me lo encontré fortuitamente -diría que por casualidad si el azar cupiese en esta especie de aventura-, con el asombro de paseante que, al doblar una calle de París, viese,  en vez de la plaza o la encrucijada habituales, una mar inesperada que batiese los pies de los edificios y se extendiese ante él hasta el infinito.

Fue un momento de estupor que dura todavía. Nunca me he acostumbrado a la existencia de Dios. 

En este mes, me ha dado por la literatura pia, aquí dejo otro título: El poder oculto de la amabilidad de Lawrence G. Lovasik. 

La amabilidad lo suaviza todo. Hace florecer las aptitudes vitales y las llena de su fragancia... un libro útil y necesario sobre el trato con los demás.

Y por último un tercer clásico más: Arsène Lipin: Caballero Ladrón de Maurice Leblanc. Motivado por la serie de Netflix decidí pegarle un ojo a este título de la literatura juvenil... efectivamente, un género y un público que quizá ya no me corresponde.

Platero y yo - Juan Ramón Jiménez

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Yo trato a Platero cual si fuese un niño. Si el camino se torna fragoso y le pesa un poco, me bajo para aliviarlo. Lo beso, lo engaño, lo hago rabiar... Él comprende bien que lo quiero, y no me guarda rencor. Es tan igual a mí, tan diferente de los demás, que he llegado a creer que sueña mis propios sueños.

Platero se me ha rendido como una adolescente apasionada. De nada protesta. Sé que soy su felicidad. Hasta huye de los burros y de los hombres...

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Entre los niños, Platero es de juguete. ¡Con qué paciencia sufre sus locuras! ¡Cómo va despacito, deteniéndose, haciéndose el tonto, para que ellos no se caigan! ¡Cómo los asusta, iniciando, de pronto, un trote falso!

¡Claras tardes de otoño moguereño! Cuando el aire puro de octubre afila los límpidos sonidos, sube del valle un alborozo idílico de balidos, de rebuznos, de risas de niños, de ladreos y de campanillas...

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Alguna notas: Con este libro publicado en 1914 Juan Ramón Jiménez ganó el premio Nobel de Literatura en 1956. El narrador de Platero y yo es Juan Ramón Jiménez niño, por esta razón el libro me recuerda al Principito de Saint-Exupéry. Pseudo literatura infantil. 

De su libro dice el propio autor: 

Suele creerse que yo escribí Platero y yo para los niños, que es un libro para niños. No ...

Este breve libro, en donde la alegría y la pena son gemelas, cual las orejas de Platero, estaba escrito para... ¡qué sé yo para quién! ...para quien escribimos los poetas líricos... Ahora que va a los niños, no le quito ni le pongo una coma. ¡Qué bien! ...

A su vez este libro es una fábrica de imágenes, de gran riqueza literaria, una máquina de evocación...  y hay dos autores españoles que me han venido a la cabeza José Jiménez Lozano y Julio Llamazares... también me ha sugerido este fragmento de Rafael de Paula: ...Porque, si hay un  si hay un Paraíso para los animales, Platero estará allí.

Dulce Hogar - Dorothy Canfield Fisher

 -Amiga mía, no sabes lo que dices. Yo sería tan desastroso en las aulas como lo he sido en los almacenes. ¿Qué te hace pensar que en las universidades quieren profesores que adoren la literatura? Lo que quieren son profesores capaces de tener a los jóvenes sentados, bien quietos y escuchando, sin importar si vibran con lo que escuchan o no. Quieren a alguien capaz de "mantener el orden" y ejercitar a los alumnos en la memorización de datos para que puedan aprobar exámenes. ¡Yo no podría hacer eso! Detestaría meter con calzador la literatura a chicos y chicas que no quieren saber nada de ella, lo mismo que detestaría vender cosas a personas que no las necesitan.

Parque Ecológico Matarredonda

Este domingo visitamos un páramo cercano a Bogotá, ubicado dentro del Parque Ecológico Matarrendonda. Nos hizo un día frío y lluvioso y no íbamos muy bien preparados para el clima típico de esta zona. 

Hicimos una rápida caminata de hora y media en total (ida y vuelta por el mismo sitio) hasta la Laguna de Teusacá. El camino es bastante sencillo ya que transcurre por un Camino Real (empedrado).

Aunque nos hizo malo disfrutamos del paisaje entre neblinas que le deba al conjunto un aspecto solitario, apartado y misterioso. Justo lo que buscábamos. Creo que volveremos mejor equipados.

Indios Verdes

Turismo deportivo para correr el maratón en la octava capital más alta del mundo, Ciudad de México (2.240 msnm.). 

Este, mi vigesimoprimer maratón, lo había preparado con el tiempo justo, en un pensat i fet, con dos meses escasos, en el tórrido levante español. El resultado no ha sido el esperado, tampoco fue un desastre, pero tocó sufrir al final, quizá por falta de volumen en la preparación. 

En resumen, el peor maratón en términos de tiempo que he corrido hasta la fecha (3.18.47), peor incluso que mi debut (3.18.05), pero una experiencia de altura. ¡Quizá repitamos!

En esta segunda visita a Ciudad de México aprovechamos para visitar el Castillo de Chapultepec ubicado en el bosque del mismo nombre, también visitamos el Mercado de Coyoacán, con especialidades mexicanas muy proteicas, viscosas pero sabrosas. 

Coyoacán es uno de los barrios intelectuales y bohemios de la capital mexicana. Allí visitamos la Iglesia de San Juan Bautista, sita en el terreno que Hernán Cortés cedió a los frailes Franciscanos tras la conquista, un buen ejemplo de la belleza del barroco novohispano. 

El domingo, después del maratón, desayunamos en la Casa de los Azulejos, una de las más bellas joyas de la arquitectura civil del barroco novohispano. Posteriormente fuimos al Museo Nacional de Arte donde vimos una interesante exposición de Rodrigo Pimentel.

El lunes, aún con dolor de patas tras la maratón, fuimos a ver las Pirámides de Teotihuacán, uno de los mayores centros políticos, culturales, económicos y religiosos de Mesoamérica durante la época prehispánica. 

Teotihuacan fue uno de los centros urbanos más grandes del mundo antiguo, que llegó a concentrar una población mayor a los 100.000 habitantes en su momento de máximo esplendor. A continuación fuimos a visitar a la Virgen de Guadalupe en Tepeyac, cerca de los Indios Verdes.

El martes antes de nuestro regreso fui con Eloi al Museo de Arte Moderno, donde descubrí a Joy Laville, una pintora de colores pastel nacida en la isla de Wight que emigró a México en 1956, donde descubrió su vocación artística.

Musées en Limousin

A Éloi le gusta el arte. El Lemosín es una tierra rica en arte, cultura y tradiciones. Es una región prima-hermana de la valenciana,... algún día profundizaré en nuestras conexiones, más allá de la lengua común.

Hemos aprovechado los últimos días de nuestra estancia para hacer un poco de turismo; ver varios pueblos y algunos museos, como el Musée des Beaux-Arts de Limoges – Palais de l'Evêché, que cuenta con una buena colección de pintura y con una importante colección de esmaltes, típicos de esta zona.

Me gustó mucho la obra de Charles-Théodore Bichet, que desconocía por completo, también la obra de Maurice Denis con una serie sobre las Bienaventuranzas y por último me llamó la atención un solitario Sorolla con un paisaje de la Malvarrosa. 

Uno de los pueblos que visitamos fue Mortemart y cerca pudimos ver el Menhir de Ceinturat. Me flipan los monumentos megalíticos y aquella área está plagada... con lo que tendremos que volver para seguir visitando la región y terminar todas sus piedras. 

Le Vieux Château - Vicq-sur Breuilh

Por la tarde estuvimos en el Musée & Jardins Cécile Sabourdy en Vicq-sur-Breuilh, un pueblo dedicado al arte. El museo está dedicado al arte Naïf, Brut y singularidades y se ubica en la antigua casa presbiterial readaptada para el uso museístico. Me gustó especialmente la obra de Eva Lallement, una pintura y escultora autodidáctica que con su Réminiscences me transportó al expresionismo alemán y a Modigliani. Viva el autodidactísmo!!!

Guatapé y la piedra del Peñol

El Peñón del Peñol, ¡que sitio tan bonito! es un monolito de 220 metros de altura, localizado en el término municipal de Guatapé, Antioquia, Colombia. Pasamos 3 días a los pies del embalse del Peñol, muy cerquita de Medellín. Allí pudimos disfrutar del buen tiempo, agradables temperaturas y unos deliciosos chapuzones en el embalse.

Panamá

Visita a la Ciudad de Panamá. 

El Istmo de Panamá tiene una historia muy interesante. Algunos datos:

Santa María la Antigua del Darién fue una ciudad fundada en 1510, durante la colonización española de las Américas, por Martín Fernández de Enciso y Vasco Núñez de Balboa, según relata el cronista fray Bartolomé de las Casas. Fue la capital de la Gobernación de Castilla de Oro hasta 1520, cuando se muda completamente la población a Nuestra Señora de la Asunción de Panamá (actual ciudad de Panamá) por orden de Pedrarias Dávila.​

Algunas fuentes citan a Santa María la Antigua del Darién como la primera ciudad fundada por los españoles en tierra firme americana. Del mismo modo ocurre con la diócesis de Panamá, la más antigua en continente americano (sin incluir las insulares de Santo Domingo y San Juan de Puerto Rico).

Nosotros estuvimos en el casco viejo, San Felipe, donde originalmente se construyó la nueva ciudad de Panamá, fundada oficialmente en 1673 y protegida por una muralla posteriormente construida en 1678. El traslado de la ciudad a este nuevo punto se debió a la destrucción de Panamá Viejo tras el ataque a la ciudad del pirata inglés Henry Morgan.

Cabe mencionar también el descubrimiento del "Mar del Sur", al que posteriormente se le llamó Pacífico. El primer europeo en divisar este mar fue el hidalgo y explorador español Andrés Contero,​ quien se lo comunicó a Vasco Núñez de Balboa, quien el día jueves 25 de septiembre de 1513 avistó «una enorme extensión de agua» desde la cordillera del Chucunaque. Aunque ya en 1502, se sabe que Colón en su cuarto viaje tuvo conocimiento de la existencia de este mar.

Este descubrimiento trajo consigo, ya en aquel entonces proyectos e ideas para unir los dos mares, lo que desembocaría en el actual Canal de Panamá. De hecho, con Núñez de Balboa se construyó una ruta que serviría para transportar sus buques desde Santa María la Antigua del Darién (costa atlántica de Panamá) a la bahía de San Miguel en el Pacífico, aunque este recorrido de 50 a 65 km, fue rápidamente abandonado.

En 1520 la expedición Magallanes-Elcano encontró un paso diferente entre los dos océanos: el estrecho de Magallanes. Su odisea mostró que el camino era demasiado peligroso, así que surgió la necesidad de encontrar una forma más fácil de llegar a los Mares del Sur​ sin tener que navegar hasta el extremo austral del continente americano.

Más proyectos e ideas llegaron pero estas no se materlizarían hasta que en 1914 Fernando de Lesseps completó una de las más grandes obras de la ingeniería mundial del siglo XX.

Mailorques

Mallorca, un paraíso: Palma, Sóller, Nudo de corbata, Pollensa, Valldemossa, Alcudia... volveremos!

Laguna de Tota

El lago de Tota con una superficie cercana a los 60 km² es el lago más grande de Colombia, está situado en el departamento de Boyacá, Colombia, en jurisdicción de los municipios de Cuítiva, Tota y Aquitania. Se encuentra ubicado a 34 km al sur de Sogamoso, aproximadamente 200 km al noreste de Bogotá, la capital del país.

La laguna de Tota, después del Titicaca es el segundo lago navegable a mayor altitud de América del Sur, al estar ubicado a 3.115 m s. n. m.

Ludovico Einaudi - Underwater Tour en Bogotá

Más aquí:

 

María Pagés - De Scheherezade

Estrenado en 2022, es una de las más recientes creaciones de la coreógrafa española María Pagés -un referente internacional de la danza flamenca- y El Arbi El Harti, codirector del Centro Coreográfico María Pagés.

De Scheherezade relata en doce coreografías una aventura que sugiere algunos hilos que tejen la poliédrica esencia femenina. El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales, perfectamente hiladas. Su personaje aúna la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo.

Las coreografías recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Son 13 mujeres que asaltan el escenario, que es el escenario de la vida. Son todas mujeres que poseen una fuerte singularidad. 

De Sheherazade, explora el reportorio musical popular y clásico, haciendo una especial indagación en la música marroquí. Trabaja con las partituras, reinterpreta y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Pero fundamentalmente, crea músicas originales que compone Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem y David Moñiz, dirigidos por María Pagés, a partir del relato dramatúrgico y las letras creadas para la obra. La música, por consiguiente, recorre el diálogo libre y hospitalario entre la música clásica, popular y flamenca, interpretada por un cuarteto de cuerda y percusión, acompañados por una voz árabe y dos voces flamencas.

Tenjo, Subachoque y el Caballo Criollo Colombiano

¡Qué necesario es salir de la ciudad y ponerse en contacto con la naturaleza! Salir de la ciudad y enfrentarse al asfalto bogotano es toda una decisión, ¡hay que armarse de valor!

El finde pasado lo pasamos en una cabaña en medio de bosques andinos y ganadería ecológica, el Refugio Alto del Yaque, en la Reserva Natural El Silencio.

El Silencio es una reserva privada adscrita a la Red de Reservas Naturales de la Sociedad Civil (RESNATUR). La finca, situada en el municipio de San Francisco (Cundinamarca, Colombia), tiene una extensión de 130 hectáreas y se encuentra a una elevación aproximada de 2800 m sobre el nivel del mar. En este lugar se combinan en forma armoniosa las actividades productivas (ganadería para la producción de leche) con la conservación de antiguos robledales y bosques de niebla.

De este fin de semana me quedo, sin duda, con el paseo por el bosque de niebla pegado al Camino Real del Yaque, antiguo camino colonial que comunicaba La Vega con Subachoque. 

Se nos mostró una naturaleza misteriosa, un valle encantado, una ciénaga solitaria, sólo faltaban los dinosaurios. 

Otra cosa que me gusto especialmente fue montar a caballo y conocer los cuatro andares propios de la raza del caballo criollo colombiano (CCC), que son: paso fino, trocha pura colombiana, trote y galope. Encantado de conocer esta raza con más de 500 años de historia!

Fue un fin de semana de naturaleza y lectura. 
Me recomendaron la lectura de Los cinco lenguajes del amor de Gary Chapman y casi lo leí de una sentada, y eso que no soy de libros de autoayuda. Me resultó ameno, lleno de anécdotas interesantes.
Gary viene a decir que hay cinco idiomas para manifestar y recibir amor y a veces no hablamos el mismo idioma por lo que nuestro "tanque emocional" puede estar vacío. Los cinco lenguajes o idiomas son:

• Palabras de afirmación

• Tiempo de calidad

• Dar regalos

• Actos de servicio

• El contacto físico

Además, pudimos visitar los pueblos de Tenjo y Chubachoque en la Sabana de Bogotá. ¡Desconexión a 40 kilómetros de Bogotá, qué más se puede pedir! 

Tosca y el verismo italiano

Vuelta a la ópera en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 

En esta ocasión disfrutamos de Tosca, de Giacomo Puccini, ópera en tres actos estrenada en 1900 que cuenta e drama entre el pintor Mario Cavaradossi y la famosa cantante Floria Tosca. Me gustó mucho la interpretación de Cavaradossi del tenor británico Adam Smith. 

Giselle

"En los oscuros bosques del Mocayo el viento susurra tristes historias de amores".

En 1841, la Ópera de París estrenó el ballet Giselle, en el que el poeta Théophile Gautier, inspirándose en leyendas alemanas de Heinrich Heine, creó mitos románticos que marcarán toda la historia de la danza: inocentes campesinas enamoradas, fiestas de la vendimia, apuestos príncipes seductores, fantasmas espectrales de espíritus del bosque…

El año anterior, Gautier había visitado España y con su libro Le voyage en Espagne inauguró la moda romántica de los viajeros europeos que descubren el país, sus tipos populares y sus danzas tradicionales. Es quizá por este motivo por el que la Compañía Nacional de Danza con la coreografía y dirección escénica de Joaquín De Luz se ha atrevido con esta magnífica reinterpretación de Giselle. 

En 1863, el poeta español Gustavo Adolfo Bécquer se retiró al Monasterio de Veruela, en la Sierra del Moncayo, y allí, rodeado de bosques y naturaleza, escribió sus rimas de amores desgraciados y leyendas de tristes destinos. 

Para esta nueva versión que presentada por la Compañía Nacional de Danza se ha imaginado una Giselle vista a través del romanticismo español inspirándose en la poesía de Bécquer. Sin abandonar los elementos que han hecho de esta obra una de las cumbres del ballet clásico, en esta Giselle aparecerán también la escuela bolera y las tradiciones españolas y, en el bosque nocturno donde habitan las wilis, esos espíritus de muchachas muertas antes de casarse, las voces del viento susurrarán versos de Bécquer.

Un placer poder disfrutar de esta obra en Bogotá con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Buen inicio de año

Empiezo con fuerza lectora el 2023, con dos libros de dos amigos y un clásico de montaña:

Pedro Ballester. ¡Nunca he sido tan feliz! - Jorge Boronat

Pequeña biografía que cuenta la historia de Pedrito, con quien viví en Londres y que murió en enero de 2018 con fama de santidad. Guardo momentos en mi memoria y algún documento gráfico para el recuerdo, como esta fotografía del verano de 2017.

Tenemos una paella pendiente que espero nos tomemos en el cielo.

Estrellas y Borrascas. Siete caras norte - Gaston Rébuffat

Estrellas y borrascas, segundo libro que leo de Rebuffat. Relato de las ascensiones de las seis caras norte más emblemáticas de los Alpes: Dru, Grandes Jorasses, Cervino, Eiger, Piz Badile y la Cima Grande di Lavaredo.

El guía Gaston Rébuffat (1921-1985) fue el primero en escalar, entre 1931 y 1938 estas seis caras norte, quintaesencia del alpinismo de alta dificultad, y nos lo relata con una sencillez y una calidad literaria que sorprenden.

Próxima parada Londres - Juan M. Otero

Los últimos románticos quizá seamos los que seguimos al pie del cañón escribiendo en nuestros blogs con más o menos asiduidad, con más o menos lectores. Juan M. Otero es sin duda uno de ellos.

Próxima parada Londres es el segundo libro que leo de Juan, del que ya leí: De tarde en tarde un elefante blanco, una especie de recopilación de algunos posts de su blog.

Esta vez se ha lanzado con una novela juvenil ambientada en una ciudad que conozco bien y que tantos buenos recuerdos me trae.

Entretenida y divertida, fiel a su estilo. Bravo!!!

Munch, Dalí, Szafran y Mitchell

Musée d'Orsay - Edvard Munch. Un poema de vida, amor y muerte.

En colaboración con el Museo Munch de Oslo, el Museo de Orsay ha dedicado una exposición al célebre pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), cuya obra sigue siendo parcialmente desconocida, tanto en su extensión (sesenta años de creación) como en su complejidad.

La exposición nos presentó un centenar de obras, incluyendo pinturas, pero también dibujos, grabados e incluso bloques grabados, que reflejan la diversidad de su práctica. Esta extensa presentación, con una dimensión retrospectiva, abarca toda la carrera del artista.

Teatro-Museo Dalí en Figueras.

El mayor objeto surrealista del mundo, inaugurado en 1974, ocupa el edificio del antiguo Teatro Municipal, construcción del siglo XIX destruido al final de la Guerra Civil. Sobre estas ruinas, Dalí decidió crear su museo. 

La colección del Teatro-Museo Dalí permite al espectador aprehender toda la trayectoria artística de Salvador Dalí (1904-1989) a través del más amplio abanico de obras.

Musée de l'Orangerie

Mickalene Thomas: Avec Monet

Sam Szafran. Obsessions d'un peintre

Sam Szafran (1934-2019) ocupa un lugar muy singular en la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX. Dedicó su obra a una aproximación figurativa y poético-onírica a la realidad que desarrolló lejos del mundo del arte y sus modas, en el retiro del estudio. De carácter autodidacta y con una curiosidad inagotable, se introdujo en el pastel y luego en la acuarela, campos de investigación artística que desarrolló con fervor.

Tres años después de la muerte del artista, tras dos décadas de olvido, el Musée de l'Orangerie nos vuelve a ofrecer una exposición organizada por un museo francés abriéndonos las puertas a los pocos temas existenciales para él –el taller, las escaleras y las plantas–.

Fondation Louis Vuitton

La exposición “Monet - Mitchell” escenifica un diálogo sin precedentes entre las obras de dos artistas excepcionales, Claude Monet (1840-1926) y Joan Mitchell (1925-1992).

Haciéndose eco del diálogo Monet-Mitchell y con el fin de que la obra de Joan Mitchell sea más conocida y descubierta por el público en general, la Fundación presenta también, en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Museo de Arte de Baltimore (BMA), la retrospectiva más importante de Joan Mitchell en Europa desde hace treinta años.